[기획연재] 문화도시로 가는 길, 시민문화가 대안이다 ⑤
일본의 고도모게기죠(어린이극장) 운동과 소극장 운동
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1. 일본 고도모게기죠(어린이극장) 운동
고도모게기죠가 처음 시작된 것은 1966년 후쿠오카에서다. 당시 일본 전역으로 텔레비전이 많이 보급됐다. 텔레비전이 보급되자 어린이들은 밖에서 놀지 않고 하루 종일 텔레비전에 매달렸다. 이에 자녀를 둔 엄마들은 위기감을 느끼게 됐고, 큐슈대학생들과 후쿠오카 지역의 엄마들이 자녀에게 좋은 교육의 내용을 줄 수 있는 연극을 유치했던 것이 시초가 됐다.
당시 어린이들에게 좋은 공연을 찾던 사람들은 많은 극단을 섭외했으나 그중 유일하게 제안을 받아들인 극단이 바로 ‘극단 뿌끄’다. 극단 뿌끄는 고도모게기죠의 취지에 공감했고, 이에 전국에 사무실이 있던 뿌끄는 후쿠오카에 고도모게기죠가 생겼다는 것을 전국적으로 홍보했다. 그러면서 ‘극단 가제노코’도 함께 하는 등 함께하는 극단이 많아졌고 극단과 고도모게기죠가 긴밀한 관계도 유지한다.
활동이 점점 활성화되면서 후쿠오카에서 시작한 고도모게기죠는 전국적인 조직으로 발전해 전국의 모든 현과 시에 조직이 생겼다. 예를 들면 우리나라의 광역시·도에 해당하는 큐슈에만 130개의 고도모게기죠가 있으며, 시나 구에 해당하는 후쿠오카에만 23개(회원수는 2132명)가 있다. 고도모게기죠가 한참 활성화된 1990년대는 회원이 53만명에 달했지만, 지금은 많이 줄어 10만명 정도다.
회원들은 지역마다 다르긴 하지만 매달 1300~1500엔 정도의 회비를 낸다. 이 회비와 지역주민들의 후원금, 티켓 판매수익금 등을 모아 보통 1년에 3~4번씩 어린이들을 위한 좋은 공연을 지역에 유치한다. 지금은 예산의 어려움으로 공연 횟수가 줄었다. 고도모게기죠는 매년 전국에서 회원들이 모인 가운데 ‘기획설명회’를 열어 이듬해나 2년 후 계획을 잡는다. 이 설명회에 각 극단에서 참가해 자신들의 작품을 프리젠테이션해 선보인다.
고도모게기죠 활동을 하다 극단 가제노코 큐슈의 제작 일까지 하고 있는 야노 히토미(50)씨는 “고도모게기죠의 활동은 어린이들에게 단순히 좋은 어린이극을 무대에서 보여주는 것만이 아니라, 어린이들 스스로 활동을 결정하고 올바르게 자라도록 돕자는 의미로 출발했다”며 “고도모게기죠는 극장의 의미가 아니라 광장의 의미”라고 말했다.
문화수용자 운동과 지역공동체 운동 함께 펼쳐
새롭게 유치하는 극이나 신작극의 경우는 고도모게기죠 회원들 앞에서 시연을 하기도 한다. 이 시연을 본 회원들은 극에 대해 아주 사소한 부분까지 의견을 제시하고 극단 관계자들은 이들의 의견을 적극 수용하기도 하는 등 극을 만드는 데도 적극 개입한다.
또한 공연을 유치하는 것 뿐 아니라, 전문극단과 연계해 초등 고학년이나 중·고등학생들이 공연을 만들어 발표하게도 하고 어린이들이 직접 티켓을 만들게 하거나 전단을 배포하는 일에 참여하게 하도록 한다. 그렇다 보니 어렸을 때 고도모게기죠 활동을 한 어린이가 커서 극단에 들어가 단원이 되는 경우도 있고, 히토미씨처럼 극단 제작 일에 참여하기도 한다. 어린시절부터 문화활동에 대한 구체적인 꿈을 꾸고 실현할 수 있도록 가교 역할을 하는 것이다.
고도모게기죠는 지역사회 내에서 다양한 지역공동체 활동도 전개한다. 지역사회 안에서 아이들을 올바로 키우고 사회를 바라보는 눈을 가지게 하기 위함이다. 20년 전에는 정부에서 극장에 세금을 물리려는 정책을 추진해 반대운동을 전개하기도 했으며, 우리나라의 학교운영위원회와 같은 학교위원회에 참여해 학교에서 아이들에게 올바로 교육할 수 있도록 하는 활동도 하고 있다.
히토미씨는 “예전에는 고도모게기죠 회원이 엄마와 아이만 있었는데 최근에는 젊은 엄마와 아빠들이 점점 늘고 있다”며 “세이부 고도모게기죠에는 ‘블랙쉐도우’라는 아빠모임이 있는 데, 고도모게기죠 행사에 몰래 가면을 쓰고 나타나 아이들을 위한 이벤트를 하는 등 다양한 활동을 하고 있다”고 말했다.
이어 “ 고도모게기죠는 사람과 사람을 연결시키고 강화해 교육과 문화를 발전시키는 단체”라고 설명했다.
고도모게기죠는 여러 어려움 속에서도 아이들이 올바르게 자라는 것 뿐 아니라 아이에게 영향을 주는 사회의 일부인 극단에도 변화를 주고, 사회도 변화시키는 문화수용자 운동을 벌이며 시민문화 활동으로 하나 되는 지역사회를 만들기 위해 끊임없이 활동하고 있다.
2. 일본 소극장 운동 '도쿄노비 레파토리 시어터'
이곳에 소극장이 들어선 것은 30여년 전이다. 혼다상이 처음 이 지역에 ‘혼다게기죠(혼다극장)’을 만들면서 소극장들이 들어섰다. 이들 소극장은 최소 26석에서 최고 380석까지 다양한 규모다.
가장 작은 규모인 26석을 보유한 극장을 운영 중인 ‘도쿄노비 레파토리 시어터’는 3개의 극단이 하나로 연합한 극단이다. ‘극단 경’, ‘베레지바니에 아트시어터’, ‘스튜디오 손츠에’ 등 3개 극단이 하나로 합했다. 단원은 총47명이다.
이 소극장은 주로 러시아의 고전작품을 무대에 올리고 있다. 6~9월까지는 극장 문을 닫으며 시즌인 연말부터 5월까지 운영하고 있다. 작년에는 100회, 올해는 50회 정도 공연했다. 극장이 정부나 지방자치단체의 지원 없이 순수하게 극단의 공연을 통해 얻은 수익금으로 운영되다 보니 대다수 단원들은 공연이 있는 시즌을 제외하곤 아르바이트를 하고 있다.
적자가 나더라도 비싸면 보러오는 사람이 적기 때문에 관람금액은 3500엔 정도다. 또한 극을 짧게 상영할 경우 또 보고 싶은 사람이 와도 못 볼 수가 있기 때문에 장기 공연을 한다는 것이 이들의 논리다. 관객이 한번 와서 공연을 보고 그냥 끝나는 게 아니라, 작품을 여러 번 보면서 변화하는 모습을 느끼기를 바라는 것이다. 그래서 이런 것을 좋아하는 팬들이 팬클럽을 만들기도 했다.
전문 연극인들이 시민들과 워크숍
그렇게 진행한 워크숍으로 올해는 50세 이상의 장년층이나 노인들로 구성된 ‘시니어 크라스’라는 극단이 새롭게 생겼다. 공부하면서 연극을 연습하는 사람도 있고 직장을 다니면서 연극을 하는 사람도 있다.
오카자키 이사장은 “원래 배우가 아니고 새롭게 인생을 시작하는 사람들을 만나고, 함께 워크숍을 진행하면 극단이 더 활력소가 되고 재밌다”고 말했다.
이어 “연극은 생활과 밀접한 관련이 있는 작품이기에 관객들이 계속 우리 작품을 보길 바란다”며 “사실 관람석이 너무 적어 100석 규모의 극장을 찾고 있긴 하지만, 그럴 경우 경비가 또 더 들게 되고 그러려면 관객이 또 많이 들어야 되는 것이라 고민이 많다”고 덧붙였다.
* 이 기사의 취재는 지역신문발전기금으로 이뤄 졌습니다.
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장호영 기자
bpnewsjang@hanmail.net